Tomei au clair de lune: les plus grandes surprises aux Oscars de tous les temps

Alors que nous nous préparons pour la 93e cérémonie annuelle des Oscars, qui aura lieu avec un public limité en personne, ainsi que virtuellement, en raison du COVID-19, nous avons pensé qu’il pourrait être amusant de revenir sur certaines des victoires les plus surprenantes. (et pertes) dans les plus grandes catégories de prix. Alors que beaucoup affirment que les cérémonies de remise de prix comme les Oscars sont prévisibles, de temps en temps, nous sommes lancés en boucle lorsqu’un film gagne gros quand personne ne l’a vu venir ou qu’un acteur est snobé. Quelles sont les plus grandes surprises de victoire et de défaite aux Oscars? Voici un retour en arrière dans l’histoire.

Tomei remporte le prix de la meilleure actrice dans un second rôle (1993)

Twentieth Century Fox

À la 65e cérémonie des Oscars, l’industrie a plongé dans un monde de théories du complot et de questions lorsque Marisa Tomei, alors une nouvelle venue, a remporté la statue d’or pour son rôle dans My Cousin Vinny. Certains pensent que son nom a été mal annoncé et l’Académie n’a pas voulu admettre l’erreur. Comment Tomei, après tout, qui n’avait joué que dans cinq films à ce moment-là, aurait-il pu gagner? Surtout quand elle était en compétition contre des actrices chevronnées comme Judy Davis et Vanessa Redgrave dans des films beaucoup plus sophistiqués comme Husbands and Wives et Howards End, respectivement? Alors que le prix aurait dû catapulter Tomei au succès, il a toujours été entaché de controverse.

Crash prend le meilleur film (2006)

Crash est toujours considéré comme l’une des victoires les plus controversées du meilleur film de l’histoire des Oscars, et est également souvent considéré comme l’un des moins méritants, voire des moins méritants. Considérant que le film, qui contenait diverses histoires et thèmes entrelacés sur les tensions raciales et sociales à Los Angeles, se heurtait à des films prestigieux comme Capote, Munich, Brokeback Mountain, Good Night et Good Luck, il était considéré comme l’ultime outsider. En conséquence, lorsque le nom du film a été appelé à la 78e cérémonie des Oscars, les mâchoires ont chuté.

Colman borde Fermer (2019)

Discours d'acceptation des Oscars 2019 d'Olivia Colman

Avec une carrière durable qui a comporté de nombreuses performances classiques, il est étonnant que Glenn Close n’ait toujours pas remporté d’Oscar. En fait, si elle perd à nouveau cette année, elle sera à égalité avec Peter O’Toole pour le plus grand nombre de nominations d’acteur sans victoire. Elle est également l’une des cinq actrices les plus nominées de l’histoire de l’Académie. C’est ce fait qui a rendu la victoire d’Olivia Colman pour The Favorite lors de la 91e cérémonie des Oscars si surprenante. De nombreux observateurs pensaient que Close était un shoo-in pour la victoire, ou que Lady Gaga serait appelée sur scène pour son incroyable performance dans A Star is Born. Bien que l’on ne puisse nier les formidables talents d’acteur de Colman dans ce film et dans d’autres, beaucoup pensaient que ce prix particulier aurait dû être attribué à l’une des deux autres femmes. Fait intéressant, Colman et Close s’affronteront à nouveau à la 93e cérémonie des Oscars pour leurs rôles dans The Father et Hillbilly Elegy, respectivement.

Paquin gagne à 11 ans (1994)

Anna Paquin est devenue la deuxième plus jeune lauréate du rôle de la meilleure actrice dans un second rôle à l’âge de 11 ans (Tatum O’Neal reste la plus jeune) grâce à son fabuleux tour dans The Piano. Toujours à la 67e cérémonie des Oscars, Holly Hunter a remporté le prix de la meilleure actrice pour son rôle dans le même film. Plus impressionnant que son âge, Paquin a battu des noms de l’industrie bien connus pour le prix, notamment Winona Ryder, qui a été nominé pour The Age of Innocence, Hunter (nominé pour The Firm), Rosie Perez (Fearless) et Emma Thompson. (Au nom du Père). Elle a prouvé son immense talent d’actrice au cours des décennies qui ont suivi, en jouant dans des films comme Jane Eyre et des séries comme True Blood et, plus récemment, Flack.

Le discours du roi prend le meilleur film (2011)

Le discours du roi était un film fantastique qui mettait vraiment en valeur les talents de l’acteur Colin Firth. Il n’est donc pas surprenant que Firth ait remporté le prix du meilleur acteur à la 83e cérémonie des Oscars. Mais ce qui a surpris, c’est lorsque le film lui-même a remporté le prix du meilleur film, malgré une concurrence féroce comme The Social Network, The Fighter et 127 Hours, qui étaient tous considérés comme plus susceptibles de gagner.

Kelly bat Garland (1955)

Judy Garland n’a étonnamment jamais remporté un Oscar. Et sa perte la plus choquante a été lorsque Grace Kelly a gagné pour The Country Girl alors que Garland était l’un des favoris pour gagner pour A Star is Born. S’il ne fait aucun doute que Kelly était aussi une actrice merveilleuse, le rôle pour lequel elle a remporté semblait un choix étrange par rapport à la formidable performance de Garland dans A Star is Born. Kelly est également apparue dans des films à succès comme Rear Window et Dial M for Murder la même année, ce qui aurait pu être une pilule plus facile à avaler si elle avait battu Garland pour l’un de ces rôles à la place.

La perte sincère de Bacall (1997)

Lauren Bacall le miroir a 2 facesTriStar Pictures via Sony Pictures

Lauren Bacall, nominée pour Le miroir a deux visages, était tellement bouleversée par sa défaite de la meilleure actrice dans un second rôle face à Juliette Binoche lors de la 69e cérémonie des Oscars qu’elle en a même écrit dans son autobiographie. Bacall pense que c’est le studio agressif faisant campagne pour The English Patient de Harvey Weinstein qui a conduit à la victoire de Binoche au lieu de la sienne. Malheureusement, Bacall est décédée en 2014, n’ayant jamais remporté d’Oscar au-delà de son prix d’honneur en 2010.

Carney en tête de Pacino et Nicholson (1975)

Jack Nicholson comme Jake dans ChinatownParamount Pictures

Quand vous pensez aux meilleurs acteurs d’Hollywood, des noms comme Al Pacino et Jack Nicholson viennent probablement à l’esprit. Et quand vous pensez à certains des meilleurs films du début des années 70, The Godfather Part II de Pacino et Chinatown de Nicholson sont certainement là-haut. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, Art Carney a remporté le prix du meilleur acteur pour son rôle dans Harry et Tonto sur Pacino et Nicholson lors de la 47e cérémonie des Oscars. Carney était surtout connu pour son rôle d’Ed Norton dans la sitcom The Honeymooners. Alors qu’il a continué à jouer dans de nombreux autres films, dont le dernier était Last Action Hero en 1993 avant sa mort en 2003, cette statue reste le seul Oscar de Carney.

Coppola tombe à Fosse (1973)

Cabaret (1972)ABC Pictures et artistes alliés

Lors de la 45e cérémonie des Oscars, tout le monde pensait que ce serait un balayage net pour The Godfather. En effet, le film emblématique a remporté le prix du meilleur film, du meilleur acteur et du meilleur scénario. Pourtant, il y a eu un choc lorsque Bob Fosse a été annoncé comme le récipiendaire du prix du meilleur réalisateur pour Cabaret au lieu de Francis Ford Coppola, que tout le monde s’attendait à gagner.

La victoire enthousiaste de Brody (2003)

adrien brody dans le pianisteFonctionnalités Focus et StudioCanal

Tout le monde s’est tellement concentré sur l’enthousiasme d’Adrien Brody lorsqu’il a remporté le prix du meilleur acteur pour le pianiste aux 75e Oscars en 2003, exprimé à travers un baiser passionné et surprenant avec la présentatrice Halle Berry, qu’il est facile d’oublier pourquoi il était si enthousiaste. Brody a non seulement remporté le prix le plus prestigieux qu’un acteur puisse remporter, mais il a également battu les favoris de l’Académie Daniel Day-Lewis, Jack Nicholson et Michael Caine pour cela. Tout le monde a été choqué par la victoire, pas plus que Brody lui-même.

Rocky marque un KO (1977)

Artistes unis

Personne ne soupçonnait que le petit film de Sylvester Stallone sur un boxeur de second ordre qui monte au sommet deviendrait quelque chose digne d’un Oscar. Mais c’est exactement ce qui s’est passé lorsque le film a remporté non seulement pour la réalisation et le montage de films, mais aussi pour le meilleur film, à la 49e cérémonie des Oscars. Cela s’est heurté à une concurrence assez lourde avec les films de All the President’s Men and Network. Peut-être que l’Académie a estimé qu’un film sur l’opprimé ultime méritait de le devenir également à la manière méta.

Three 6 Mafia’s met le rap sur la carte des Oscars (2006)

Three 6 Mafia est entré dans l’histoire en remportant le prix de la meilleure chanson originale pour Hustle and Flow à la 78e cérémonie des Oscars, marquant la toute première victoire pour un groupe de rap et légitimant le genre musical aux yeux de l’Académie et au-delà. Bien que la victoire soit la plus notable en raison de l’importance historique, il est indéniable que ce fut une surprise lorsque la chanson It’s Hard Out Here For A Pimp a dominé des airs comme In the Deep from Crash et Travelin ‘Thru de Dolly Parton du film Transamerica.

La joyeuse fête de Benigni (1999)

la vie est belle

Personne n’a vu venir le meilleur acteur de Robert Benigni pour Life is Beautiful, surtout lorsque sa compétition comprenait Edward Norton dans American History X, Nick Nolte dans Affliction, Ian McKellan dans Gods and Monsters et Tom Hanks dans Saving Private Ryan. Pourtant, lorsque son nom a été appelé à la 71e cérémonie des Oscars, Benigni était tellement excité qu’il s’est balancé sur les bords des chaises tout en courant jusqu’à la scène pour accepter le prix.

Citizen Kane perd le meilleur film (1942)

Mank, le film qui raconte les efforts du scénariste Herman J. Mankiewicz pour réaliser le film Citizen Kane, peut-il remporter le prix du meilleur film alors que le film dont il raconte l’histoire n’a pas remporté la 14e cérémonie des Oscars? La perte est une surprise encore plus grande étant donné que Citizen Kane est maintenant considéré comme l’un des plus grands films jamais réalisés, sinon le plus grand. Pourtant, il a perdu contre How Green Was My Valley, une décision qui, selon certains, aurait pu être influencée par le fait que le personnage principal, Charles Foster Kane, a été inspiré par Willian Randolph Hearst, un personnage franc et controversé à l’époque.

Scorsese de Goodfellas se fait snober (1991)

Goodfellas

Goodfellas est l’un des films les plus emblématiques jamais réalisés, mais Martin Scorsese n’a pas remporté le prix du meilleur réalisateur lors de la 63e cérémonie des Oscars. Au contraire, Kevin Costner a remporté la statue de Danses avec les loups, ce qui a été un choc pour presque tout le monde. Fait intéressant, alors que Scorsese est le réalisateur vivant le plus nominé, après avoir remporté neuf nominations pour le meilleur réalisateur, il n’a gagné que plus de 15 ans plus tard lorsqu’il a remporté le prix pour The Departed en 2007. Cela reste sa seule victoire du meilleur réalisateur.

Moonlight choque La La Land (2017)

Mettant en vedette l’une des erreurs les plus discutées aux Oscars, cette victoire surprise est venue comme une autre surprise après que Warren Beatty ait proclamé par erreur La La Land comme le gagnant du meilleur film. Lorsque l’animateur Jimmy Kimmel est venu sur scène pour vérifier que Moonlight avait bien gagné aux 89e Oscars, les téléspectateurs ont été complètement choqués non seulement par les événements qui se sont produits, mais aussi par le fait que le film indépendant opprimé a remporté la victoire sur le favori d’Hollywood.

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